【设计本】 ：郭继先生是IFI国际室内建筑师、设计师联盟中国室内建筑师中国建筑学会室内设计分会会员、福建省室内建筑设计师，现任品川设计顾问公司 联席设计总监。众多殊荣于一身的郭继先生是如何一步一步取得的成绩的呢?能不能跟我们分享下您是如何与设计结缘的，简单分享下您的从业历程。
【郭继】 ：其实说真的，在从业前对这个专业并没有多少深刻的理解和愿景，当时还是学生的我单纯的理解为它只是一项技能，自己对专业也有一定的兴趣。但是单纯的想着这个可以展现自我想法的专业，起码它可以给我的生活带来基本的保障。学生时代的我们都是满腔热情的，总是迫不及待的想用它使我的青春留下一些值得纪念的作品。
从业后，随着时间的沉淀与积累，我对设计才有了比较深刻的理解，在这个行业里，人的生存本能会让你学会如何先活下来，当你活下来后和是否迷失了自己这就有比较大的区别了，而现在的我因为有两个如同兄弟家人般的搭档吴朝杰、何海平先生能够和我共同学习，共同发展，加上有了一定的综合积累，以我目前的状态而言我认为我是在享受我的两个好搭档和这个专业带给我的生活乐趣。
【设计本】 ：郭继老师从业近10年，作品众多，荣获国内许多知名奖项，也深受顾客称许，并赢得广泛业内外人士的认同。这么多年的设计中您满意的作品是什么?具体跟我们分享一下这个案例。
【郭继】 ：(笑)谈不上满意，只能说当时极力的想去把自己想表达的东西营造了出来，希望大家能给我更中肯的意见。 欢迎大家参观我的设计本博客，里面有我的近些年的部分作品。其实每一个项目都有一些小故事，比如泰自然会所的设计，在设计之初我与泰自然老板一直认为为了更好的汲取到一些原汁原味的泰式元素，便当即决定去泰国曼谷采风，体验正宗的泰式推拿，并且在导游的指引下去到当地正宗的民间手工艺店内考察精良的泰式工艺品的制作，并带回来一些，现在就陈列在泰自然会所中。
【设计本】 ：对于“设计”，每个设计师都能找到自己独特的语言去诠释它，您是怎么“定义”设计的呢?
【郭继】 ：在生活中学会设计，在设计中体会生活。“设计”本无高度与止境，但世间然存伯牙与子期。
【设计本】 ：设计出一个好的作品对于一个设计师来说，无疑是幸福的事情了。在您看来，什么才是真正独特的空间，您在设计中注重的是什么?
【郭继】 ： 在家装项目中可以把达到业主心中的向往理解成是真正独特的空间，因为客户是空间终的归属。这需要设计师的思想及双手与客户共同完成，其结果如果达到了两者终共同目标，自然这个空间就成了。但在商业空间中，它的独特性取决于业主和设计师的理念的成熟度和市场的受众的选美情趣的兼容性，因为以主观思维理解的个性并非真正的个性，因为它不具备客观认可度，而在被客观接受并理解的个性它才有存在的价值，我相信在行业内的从业同行对这些应该也有比较深刻的理解及经历。所以在设计中我注重的是用多维思考的方式来观察并挖掘项目特性从中找到切入点，然后再用市调及经验来论证其可行性。
【设计本】 ：每个设计师都在寻找自己的思维碰撞点，然而很多人很固执地坚守自己所潜心研究的某一风格，而忽略了面对不同客户所应有的多面性，您怎么看待这种做法?有是如何找到自己的特质的呢?
【郭继】 ：其实每设计师在学习过程中去接触多面性的风格是一个必然过程，但在终的设计师会在自己的成长过程中总结出属于自己的设计语言符号做为自己的识别性或者理解成属于自己的风格定位，这其实没有什么不好。因为想要把一件事做精，终必须要精于某个点潜心专研才能发挥其特质，要找到适合并专注去往这种方向发展那必须要有足够的积累及其经验才能做的到，其中你的兴趣点也就成了的终方向。
【设计本】 ：我们也了解到，您说过好的设计不能拘泥于某种固定的形式，您也一直在努力，在公装设计领域开创感性式设计概念?能不能为我们阐述一下何谓“感性式”设计?感性式设计的精髓是什么?
【郭继】 ：“感性式”的设计指的是在设计前期面对所要入手的项目空间进行一段时间的冥想，这是我每次着手之前必须要做的功课。因为你在了解了项目的性质后你要有很多想法来支撑很多可能性，如果只是过于理性的去按照一些惯用的手法会让很多的想法瞬间即失，做出来的设计便不会带有感情，没有感情的设计便是死物。冥想的想法其实都有一定的可取之处，天马行空，无拘无束，这是心性本能指引到的一种向往，设计有时候就是这样一种魔术，让幻梦变为现实。而后回归现实再梳理，寻找出好的表达方式才会有好的概念诞生，而这种方式所依托的还是你的生活阅历、从业经验，和善于发现并且大胆的心，个人之见无精髓可言，唯有用心，无止境的充盈自己，提升自己的能力。对你的业主真诚，同时对你的专业真诚，对你的理想肯定。
【设计本】 ：感谢郭先生与我们分享他的设计经验与体会。由于时间的关系，的访谈就到这里，期待郭先生今后能给我们展现更多的作品。(来源：设计本)